Кларнет израильской джазистки Анат Коэн, когда она исполняла на Нью-Йоркском фестивале джазовой музыки романтическую композицию 1950-х годов «Cry Me a River», стонал и «вздыхал». Звучал так выразительно и «человечно», что заставил публику усомниться в необходимости вокала.

Родители Анат с раннего детства прививали детям любовь к музыке. Мать, музыкальный работник в детском саду, играла на пианино и аккордеоне. Отец, агент по недвижимости, обожал классическую музыку и джаз. Он собрал неплохую коллекцию пластинок Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, Луиса Армстронга и других американских исполнителей.

Коэн начала играть на кларнете в возрасте 12 лет — в группе студентов тель-авивской консерватории, исполнявшей музыку в стиле «диксиленд». Когда она училась на отделении джазовой музыки в израильской школе искусств «Тельма Йелин», ее преподаватели посоветовали ей сосредоточиться на саксофоне-теноре. Всерьез к кларнету она вернулась уже в США, по рекомендации педагога американского музыкального колледжа Фила Уилсона, который сумел рассмотреть ее особую, незаурядную чуткость к этому инструменту.

Отслужив в израильской армии — военную службу она проходила в оркестре израильских ВВС, играла на саксофоне-теноре — Анат в 1996 году, выиграв стипендию Бостонского музыкального колледжа Беркли, приехала в США.

В годы учебы в этом колледже Анат Коэн вложила немало труда. И теперь в музыкальных кругах о ней говорят, как о талантливой саксофонистке. И все же репутацией одной из самых многообещающих джазовых инструменталисток она, в первую очередь, обязана своей восхитительной игре на кларнете. В ушедшем (2007) году, по результатам опроса музыкальных критиков, она получила титул «Восходящая звезда кларнета» и стала лауреаткой двух премий Ассоциации джазовых журналистов — «Кларнетист года» и «Многообещающий музыкант».

«Моду» на инструменты создают музыканты, которым удается открыть и донести до слушателей их неповторимое звучание. Кларнет пользовался широкой популярностью у джаз-бэндов эпохи раннего диксиленда и свинга — когда на нем играли такие мастера как, например, Бени Гудман. Однако мало кому удалось приспособить этот инструмент к технически более сложному бибопу. Кларнет окончательно отошел на второй план после того, как, благодаря знаменитому американскому музыканту Колтрейну, саксофон-сопрано засиял неслыханными до того оттенками.

Анат Коэн возвращает кларнету былую славу. Он стал ее главным духовым инструментом после того, как она начала играть в составе ансамбля, исполнявшего музыку в стиле «шору» (в буквальном переводе — «плакать»; традиционный бразильский музыкальный стиль, сочетающий в себе импровизацию и классические европейские влияния). Многие композиции в стиле «шору» исполняются на кларнете, что сближает их с восточноевропейской еврейской музыкой клейзмеров.

— С детства я не раз слышала клейзмеров, — рассказывает Анат, — но по-настоящему никогда не ассоциировала себя с их музыкой. И почувствовала, как она мне близка, только когда стала играть музыку в стиле «шора». Именно этот стиль, кстати сказать, и вернул кларнет в мою жизнь, потому что такую музыку невозможно исполнять без кларнета… У кларнета очень широкий диапазон. Из него можно извлекать практически любые звуки. Он, как человек способен радоваться и страдать, жаловаться и плакать. Словом, это очень гибкий инструмент…

Уроженец Кубы, известный американский кларнетист Пакито ди Ривера впервые услышал игру Анат в доме одного из своих помощников, который, пригласив израильтянку участвовать в домашнем концерте, рассчитывал преподнести своему боссу на день рождения сюрприз. Сюрприз удался на славу. Ривера был в восторге. И вскоре ввел молодую кларнетистку в круг джазовой элиты.

— Меня поразила не только эмоциональная точность, с которой она исполняла бразильскую музыку, но и ее владение инструментом, — рассказывал он. — Анат удается извлекать из кларнета потрясающе красивые, нежные и, одновременно — мощные звуки. Уверен, что в ближайшем будущем в джазовом кларнете ей не будет равных…

Дом Анат в Гринвич Виллидж по совместительству служит и офисом «Анзик Рекордс» — компании звукозаписи, которую она создала вместе со своим бывшим одноклассником, аранжировщиком и дирижером Одедом Лев-Ари.

Летом 2007 года она дебютировала на джазовом фестивале в Ньюпорте, и стала «гвоздем программы» — первой израильтянкой и первой кларнетисткой легендарного нью-йоркского джазового клуба «Виллидж Вэнгард».

Анат Коэн много концертирует. В своих программах она солирует в сопровождении созданного ею джазового оркестра «Анзик», под управлением Лев-Ари и играет в составе трио — с двумя своими братьями, старшим Йоэлем (саксофон) и младшим Авишаем (труба).

— Мне очень нравится играть с братьями, — признается Анат. — Когда мы вместе, я чувствую себя в своей стихии. Мы одинаково воспринимаем музыку и точно знаем, чего друг от друга ожидать…

Первый свой сольный альбом Коэн записала в 2005 году. В прошлом, 2007-м году фирма «Анзик Рекордс» выпустила два ее новых альбома, получивших весьма лестные отзывы музыкальных критиков. Эти диски открывают слушателям новые грани ее музыкального таланта.

В альбоме под названием «Noir» звучат мелодии, которые Анат в сопровождении оркестра исполняет на саксофоне-теноре, альтовом саксофоне, саксофоне-сопрано и кларнете. В составе оркестра — необычное трио виолончелистов, сочетающее латиноамериканский музыкальный стиль с джазовой классикой.

Альбом «Poetica» представляет широкой публике некое попурри из израильских, французских, бразильских мелодий и нескольких оригинальных композиций. Эти мелодии Анат исполняет в основном на кларнете. Помимо виртуозной игры кларнетистки, диск очаровывает и необычными аранжировками.

Последний альбом Анат Коэн выпустила совместно со своими братьями. Они назвали его «Braid» (коса), что символизирует творческое единство этого трио. Девять из десяти включенных в альбом композиций написаны Анат и ее братьями. В их числе — ритмичная «Freedom» Йоэля, импрессионистскую «Gigi et Amelie» Авишая и «Tefila» (Молитва) Анат, в которой явственно проступают латиноамериканские мотивы.

Не так давно 34-летний Йоэль вернулся в Израиль. Он живет в Тель-Авиве, преподает и репетирует с созданной им музыкальной группой.

Младший брат Анат, 29-летний Авишай остается пока в Нью-Йорке. В конце 2007-го года он выпустил второй свой сольный альбом под названием «After the Big Rain»...

Jerusalem Post
Перевод с английского

Как, с точки зрения законов еврейской традиции правильно задавать вопросы?