Для иерусалимцев фестиваль — слово привычное, будоражащее и притягательное. Как
только начинается лето и до осенних дождей, фестивали в Иерусалиме следуют один
за другим. Музыкальные, танцевальные, кино, театральные, пивные, винные…
Традиционные, имеющие свою историю до двадцати и более лет. И — новые, которых
раньше не было.
Новинкой нынешнего сезона (2008 г.) стал иерусалимский фестиваль художественных
галерей под названием «Краны» (имеется в виду — строительные подъемные
сооружения). Для «русского уха» это звучит слишком уж, мягко говоря,
прозаически. И вызывает невольные ассоциации с известным советским периодом,
когда в выставочных залах России и других республик СССР выставляли в основном
работы на «производственную» тему. Да и символ фестиваля, если и интригует, то,
быть может, лишь своей «парадоксальностью»: на фоне иерусалимского неба огромный
подъемный кран переносит куда-то болтающуюся на цепи тележку для покупок —
такими мы пользуемся в израильских суперах.
Какое, казалось бы, отношение имеют шагающие гиганты стройплощадок к
популяризации и продаже произведений художников и вообще — к изобразительному
искусству? Неужели и здесь…
Но нет. Коренные израильтяне (во всяком случае, художники) — люди свободные, не
отягощенные воспоминаниями о цензуре. У них — иные ассоциации. По их
представлениям, метафора достаточно точна. В наше время галерейный бизнес
переживает период упадка. И для того, чтобы вывести его из «пике», требуется
особая «подъемная» сила.
С другой стороны, подъемные краны, в определенном смысле — символы обновления.
Там, где они появляются, вырастают новые здания. Так и организаторы фестиваля
(отдел культуры иерусалимского муниципалитета) рассчитывают, что проведение
данного мероприятия положит начало «строительству» новых отношений художников с
публикой.
В этом контексте сама эмблема фестиваля превращается в произведение искусства —
в некую концептуальную инсталляцию.
— Сегодня галереи, как правило, пустуют, — рассказывает художник Борис Лекарь. —
И это всегда — плохой знак. Это означает, что у людей, которые живут с нами
рядом, нет интереса к тому, что происходит сейчас в мире искусства. Возможно,
многие из них ходят в музеи на выставки. Но музей и галерея — в разных
категориях. В музее можно увидеть некий «признанный эталон». А галереи — «живой
пульс» современных художественных процессов. И наш фестиваль призван это
продемонстрировать…
Борис Лекарь, лауреат нескольких международных и израильских художественных
конкурсов (в частности — традиционного всеизраильского конкурса художников «Иш
Шалом», 2004 г.) — один из совладельцев иерусалимской галереи «Агрипас, 12» (в
название галереи вынесен ее адрес). Это — «товарищество», в котором состоят 16
живописцев и графиков. На паях они снимают помещение и выставляют в нем свои
работы. Каждый член объединения получает право на участие в нескольких групповых
выставках в год. И за тот же период — на одну персональную. И это — своего рода,
эксперимент, попытка авторов самим распорядиться судьбой своих художественных
произведений.
Именно этой галерее, выставкой «Символы и образы Израиля», и выпала честь
открыть 11 августа первый иерусалимский фестиваль галерей. А через час после
них, в тот же вечер, в рамках фестиваля в Доме художника открылась выставка
новых членов иерусалимской Ассоциации художников и скульпторов…
Всего в фестивале участвовали 18 иерусалимских галерей. Ежедневно, друг за
другом, принимали первых гостей несколько галерей, и потом демонстрировали свои
экспозиции по две-три недели. А чтобы сориентировать посетителей, в каждой
галерее всем желающим выдавали специально изданный к фестивалю проспект с
кратким перечнем галерей-участниц, с расписанием их работы и планом города, по
которому публика могла узнать, где эти галереи расположены.
В результате получилось, что в галереях, распространяя проспекты, рекламировали
своих же конкурентов, что, на первый взгляд — весьма необычно. Ведь галерейный
бизнес не зря считается «камерным». В нем каждый — сам за себя, у каждого —
собственные секреты привлечения зрителей и покупателей, свои методы работы с
авторами, свои приоритеты и предпочтения.
— Речь о конкуренции в данном случае не идет, — поясняет Борис Лекарь. —
Наоборот. Чтобы вырваться из «застоя», в котором мы сейчас находимся, нужно
объединиться и действовать сообща. Этот фестиваль для нас — средство, с помощью
которого мы надеемся растормошить, заинтересовать иерусалимскую публику.
Познакомить ее с галереями, в которых они, быть может, никогда еще не бывали, с
художниками и с теми художественными направлениями, которые существуют и
развиваются в нашей среде. Показать, что к нам можно приходить не обязательно за
«покупками», но и — просто так, посмотреть, составить собственное представление
об уровне достижений мастеров. А главное — мы делаем попытку выработать у
иерусалимцев привычку посещать галереи…
Самая, пожалуй, необычная выставка современного искусства прошла в Культурном
Центре «Бейт Тихо». Здесь, в помещении, располагающем к классике, показывали
произведения художников, владеющих компьютерными техниками — видео и анимацией.
Самую большую и разнообразную экспозицию составила к фестивалю относительно
новая галерея, устроенная, по оригинальному замыслу архитекторов — под трибунами
иерусалимского стадиона имени Тэдди Колека (который много лет был мэром города).
Она так и называется — «Новая галерея». И демонстрировали в ней, как и
планировалось в фестивальной программе, живопись, графику и концептуальные
инсталляции.
Стены иерусалимской галереи «Барбур» обрели в эти дни особый стиль, изящество и
элегантность. Здесь выставили черно-белую графику израильского художника Цахи
Бухбута…
Во время фестиваля публика получила возможность не только созерцать, но — и
активно участвовать в этом мероприятии. Каждая галерея назначила свой день для
обсуждения представленных в ней работ и общих разговоров об актуальных проблемах
современного искусства. На эти обсуждения приглашались все желающие и, конечно
же — художники, авторы произведений и ведущие израильские искусствоведы.
Фестиваль получился интересным и содержательным. Принесет ли он ожидаемые плоды?
Об этом говорить пока рано…
